马涛在学习书法的同时也学习国画，主攻花鸟，尤以荷见长。他坚守中国画传统绘画观念，以民族文化思想，传统笔墨理念，现实生活情感、审美意识为审美视角，表现为简约潇散，超尘脱俗，清风高致的意境。其写意花鸟画构图巧妙，意境高远，清新脱俗，色彩丰富，用笔生动，形成了个人独特的艺术风貌。

在创作中，马涛始终牢记林散之先生的教诲:“不画欺世盗名人之画，不作欺世盗名人之辈，人贵有志，人贵有格。书画二字极在品格，品格不高，何谈书画之格，不自欺，方能不欺人也”;“外师造化，中得心源，风骨为尚，气韵斯求”。他人品与书品、画品并重，观其书画，就让你知道“字如其人、画如其人”的说法实在不虚。

在艺术上，马涛尊重传统，尤其注重对现实生活的体察和表现。他广览博采，熟其性，取其形，得其神，掌握其所描绘物体的生长本质和规律，为之传神写照。他对自然生命抱着真诚的爱心，看他的画，常常会感到他正在与鸟兽鱼虫、甚至花草树木在聊天。他醉心于自然美景，忘情于生命的自由与和谐，孜孜以求心境与画境的统一。因此，他的画常常不必事先经营，而是凭着平时积累的素材，加上训练有素的笔墨技法，以心写物，营造理想的画境。他所绘画面介乎于似与不似之间，生动、真诚，画如其人，处处弥漫着画家本人对自然生命的深爱，充分显示出画家深厚的生活功底。

马涛的画继承着传统文人画的笔墨骨髓，得古法，得他法，有自法，笔墨间深深含藏着大朴不雕的文化品质。他的作品既无流俗之气，也不故弄玄虚，画如其人，真诚而敏感，执著而亲切。画面总是氤氲弥漫着清新、纯净、秀逸、雅致、静谧的自然之美，具有强烈的生活气息、鲜明的时代精神、独特的艺术创造性。他的花鸟画给人的感觉是，每一处设色，多一分则太艳，少一分则太淡;每一笔线条，增之一分则太长，减之一分则太短，这对任何一位成熟的画家都是难以做到的。

从马涛的画中可以看出，他是一步一步从传统中走来的，可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向到造型方法，再到技术运用和程式的把握，无不体现出他对传统的尊重和驾驭能力。在他的画中，还看到了一种难能可贵的真实，尽管他的许多题材、语言借自古人、出自传统，尽管他的那些作品尺幅并不大，但他却是营造意境的高手。因此，他的笔下已不再仅仅是几簇花草树木或几只栖鸟，而是一片心的境地，是流淌于血液、深透于骨髓的气质在作品中自然流露。赏马涛的作品顿觉心旷神怡，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和愉悦。

荷花在中国已不仅仅是一种植物，她已成为一种精神符号，总是与高洁、卓尔不群联系在一起，她代表了一种典型的东方式的人格魅力。马涛笔端一次又一次出现这个形象，尽管他的荷花均统一在一种阴柔、淡雅、幽寂、如梦如幻的意韵中，但每一幅作品都表现出各不相同的姿态与品格。其荷花无论造型或情境都得到了淋漓尽致的表现。正是由于马涛成功地塑造这个境地，使他可以与中国传统的人文精神对话，并且以此走出一条超越之路，将自已的笔墨引向了当代。

细品马涛的书画艺术，看到他在书画上的高明之处，在于他能将各派精华用自己特有的笔法统一起来，习古而不泥古，形成了自己独特的艺术风格。从他的书画作品中可以看出他用笔沉稳、流畅、变化丰富，不拘一格。既能守住规矩又能灵活变通;既有出色的整体效果，又不失精彩的细节表现;既能被局部的生动传神所打动，又能被整体的严密合理所震撼。让观者为之精神一振，眼前一亮，神清气爽。

俗云:“一份耕耘，一份收获”。马涛的书画作品多次在国际、国内、省、市举办的书画展赛中获奖和入展，还被编入《世界书画家名录》、《20世纪书画名家作品精萃》、《世界名人艺术大典》、《中国专家大辞典》等上百种书刊之中。他本人还被授予“2008年度中国时代艺术家”、“2009年度最具市场潜力艺术家”、 “2010年度文艺界百强人物”、 “2012年全国最具影响力艺术家”、 “当代中华文艺名家”等荣誉称号。