曹小钦有扎实的素描基础，对西画也有系统研究，尤其注重拜自然为师，依恋并游历山川田野，留下写生稿数千幅，他特别钟情高原雪域，认为那里的景物风情最能表达情怀。

曹小钦擅长工笔与写意人物，潜心研习没骨画和工笔画，认真吸吮西画的有机养分。他有意识地将工笔的细致典雅与写意的奔放率直、西画的结构与透视，水墨的肌理与质感，交相融合，追寻着属于自己的独特风格。

读曹小钦画作，一幅幅充满清新之意的画作，会感到一种远离尘嚣的淡泊宁静，一种清冷孤寂之中的优雅甜美，让人好像置身于白雪覆盖的荒野，严寒冻彻的冰河，等待那遥远地平线的神秘启示。

曹小钦苦于追求一种完美的理想，却又常常流露出一丝犹豫，一种淡淡的忧伤，一份精神上的超然避世情调。

在他的眼中，自然景观是寄托情感的载体，营造意境的符号，他常常被空旷寂静的草原，悠悠的河水，茫茫的荒野，皑皑的白雪，给强烈地震慑，会感到一种莫名的孤独寂寞之情，领悟到一种难言的凄怨忧郁之美，灵感由此而来，于是，这一切的美景留在他记忆的底片上，留在了他笔端流出的画幅之中。

曹小钦曾长期神游于传统文化大河之中，埋头于发掘宣纸的表现功能，潜心于研究传统没骨画法，琢磨笔墨的韵味，探求预期的效果，最终寻找到适合自己表达的艺术语言方法。

曹小钦对传统国画进行大胆创新，用新的观念赋予宣纸和水墨以新的生命。他吸取国画和油画的长处，结合工笔和写意的特点，运用自己造型的功力，在宣纸上直接运笔，挥洒自如。

曹小钦的画作，结构准确，布局别致，墨色丰润，水分适度，注重质感而不足，讲求层次而不乱，洋溢着东方式的清新典雅与西方式的强烈奔放相融合的韵味。

曹小钦自己说：“我热爱传统，也喜好现代；我体验过抽象，更多的是实践具象；我系统地研究过西画，却热衷于国画；我既画工笔，也画写意；我理解贝多芬，更欣赏《二泉映月》；我崇拜大自然，更热爱人生”。

曹小钦深知，画什么最能展示出自己的本质情怀，反映出自己的深刻思索，表现出自己独特的笔墨技巧，使自己的作品给观者留下印象，给时代留下痕迹，这不是容易的事情。为此，他付出了艰辛的努力。