苍茫茫  深深意

——李恒才山水画近作

文/人邻（著名作家、艺术评论家）

 “西北地貌大略适宜于油画，这一种雄强苍凉和多雨郁热的南方不同，干而涩，空而旷。以粗硬笔触在画布上涂抹，甚或以油画刀挂擦堆叠，色泽反差强烈，构图厚重简略，都是适宜的。”多年前我曾在一篇文字里如此写到。

古代中国北方一度是文化中心，但是古代画家的足迹因由交通的不便，也仅仅是抵达关中、太行、秦岭一带。画家们以北方奇崛、坚硬的山石结构为观照，创造出了新的山水画风。而位于六盘山以西的陇中一带，以至于可以轻易涉足河西走廊，古代画家则几乎没有可能。画家李恒才如今所观照的这片几乎亘古不变的地貌，古代的戊边或是商旅留下的痕迹，古代画家没有给后来者留下可资参照的表现粉本。之后随着文化的不断南移，北方山水逐渐势弱，而以南方丘陵表现的题材越来越势盛。到明朝中后期，董其昌和陈继儒提出南北宗以后，以表现南方山水的以丘陵的土质结构为主的更是被视为绘画正宗。

中国的当代山水画，由于文化的南移，审美倚重的南宗，陇中、河西一带虽然逐渐有了较为便利的交通，南方的画家亦偶尔涉足，惊讶于这里地貌的沧桑感，但毕竟没有设身处地的生活，虽有猎奇一般的写照，但归根结底，他们不能反映出表象以外更深层的内涵。身处河西的本土画家，亦往往无从着手于笔墨。唯一令人欣慰的长安画派，作品多描绘陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现出了浑朴苍茫的西北风光。但长安画派有限的影响，并没有影响甘肃的山水画创作。几十年以来，甘肃没有像长安画派那样，形成自己的山水画派。虽然，我们不乏新的有创造性的画家，对陇中一带的地理地貌进行摹写性质的绘画探索。西园老人从传统入手，几度翻新，在山水画的创作上已卓然为大家。杨立强先生于陇南一地，悉心体察，持之以恒，寻求破局，也形成了自己的独特画风。在这样的探索道路上，李恒才虽然是后来者，但是经过多年的绘画实践，学古人，习自然，融会于内心，创造于新境，已经找到了自己的可喜绘画方向。

恒才前些年的山水画，借助对自然物象的写生，进行了新的构思和提炼，并以构图为重点，以笔墨为神采，形成了自己的山水画面貌。恒才的画，执著于心，行于南北两岸，广而吸收，成就了自己的画风。一则，择北宗山水可以临袭之处，取其险劲苍凉宏阔；一则，从地域出发，深究陇中、河西本土的地理地貌，取其沧沧凉凉的浑然生机。恒才如此取向的优点在于，既保持和中国北宗传统山水最为精华部分的呼应，也吸收本土地域的自然特点，而呈现了新的风貌。

恒才前一阶段的画，画法上亦大略取繁。古人谓“密不通风，疏可走马”。密而不密，疏而不疏，并非易事。而恒才的繁，繁则繁，但是通透。因由大量的写生和对当代绘画的研习，恒才习古而化之，尝试多种皴法和写生中整理出的笔墨画法的浑融结合，呈现了属于他自己的新的山水画风貌。

不见恒才两年了，再次见到他的画，更是诸多欣喜。尤其是堪称巨幅的几幅山水，由黄土高原到河西走廊，开张自如，笔墨拘谨全无，潇洒任意。不仅是表现陇中地貌的山水，还是表现河西的山水，恒才有意识地进行了“表现性”的探索。表现陇中黄土地貌的大幅山水，不是有意识在笔墨上寻求淡化的“减力”，以期求得意境上蕴藉，而是反其道，从西方表现主义绘画中予以吸收，强化其地貌上形态，亦随之强化了表现性的色彩。笔墨的强化的“加力”，不惟是笔墨本身的物理性有意强调，其要旨是在对于画家心象的深层表达，以强化表现出更为丰富斑斓的画意。我甚至以为恒才还可以更进一步，于这样的强化之中，寻求更为深远的画境，而尝试去抵达艺术的化境。

与之前恒才的山水相较，不惟形色，恒才在绘画的密度上有着自己的新探索。除却画幅的巨大，形的复杂和色彩的近乎张扬，是显而易见的。山水之美，在形，更在细微的表现。恒才对山水的细部处理，不仅是细心，而是籍助于这样的细部，表现出山水本身生命的丰富和深度。他的用色，前些年已经近乎浓重，但这些大幅的山水，似乎更是有意识的强调。他不仅在相携的色里，分别强调，更在相辅相成的色里强调反差，并在这种相近和反差之间，表现出山水的张力和韵致。

就画家本身来说，这种有意识的强调，甚至是带有符号化、装饰性的表现，是反其道而用之，看似形式上的符号化、装饰性，却深入地沉浸于绘画本身，而成就了绘画的另辟蹊径。这样的表现略显得夸张，但是从绘画的表现本身来说，却是画家绘画主观性表现的有力延伸。绘画不是追求表象的真实，更应该是画家内心对世界的更为深入的反映。在这样的绘画中，陇中地貌的苦涩，河西走廊的苍凉，悄然转化为画家诗意的表现，转化为物极必反的精神浪漫。

恒才的画，还在路上。就艺术本身来说，无人不在路上。以恒才的努力，必定会有更大进步。我唯一期望的是，恒才在京，地理不便，或许于生养之地的河西减少了面值的写生。京津一地，加之临近的河北，地貌与河西殊有不同，那样的写生可能会积累画家的绘画素材，但要是有更深的感受，可能需要时日。写生对画家的影响，有时候是难以估量的。我还是期待恒才能常常回来，面对自己的血肉养身之地，多多参悟，以自然造化之功，滋养画家灵性。自然，一个画家不必拘泥，多样的吸收是自然的。但一个人有自己的根，什么样的水土养就什么样的根则是无疑的。

恒才目前绘画形色上的灿烂，亦可能是一个阶段。以后也可能还有绚烂归于平淡的时候。禅宗亦有这样的意思：看山是山，不是山，复又是山。绘画作文，都是如此。绘画不惟是画，作文亦不惟是文，到了是耶非耶复又是耶的那个阶段，才可以称为是艺术的大境界。恒才勤力，亦不乏悟性，上山下山，下山复上山，眼界会渐渐开阔，画意亦必然会不断出新，当让我们有所期待。

2017年7月