画家自语---我的艺术人生【赵景伟】

一、学习过程：

在我的人生征途中，对我影响最大的，并且将会指导我一生发展的两位老师便是我的父母。家父（赵宗堂）是一位中学校长，擅长书画，我九岁那年开始随父学习书画，立志将来成为一代大家，故九岁那年自号＂画仙＂。并用不大工整的颜体字在老家屋子里的墙壁上这样写道：“在这个小小的屋子里，正酝酿着一个伟大的艺术家，故曰：艺术家之屋。他不是昔日已踏遍整个国土的画圣的旧居，而是即将傲然度遍整个世界的每个不平凡之处的赤诚的悠闲者——画仙的暂居。”

父亲鼓励我说：“有志向！”我的母亲虽天资聪慧，但因姊妹八个人口众多，负担沉重，她排行老大，为减轻家庭负担，只上了２年小学，便主动退学，把学习机会让给了弟弟妹妹。她虽然识字不多，但她知书达理，修养很高！我认为她是一位很有文化的人！她教我们怎样做人，如何宽容、忍让，如何助人为乐，不与人争高低。仙者，道之修也。我想母亲是赋予了“画仙”新的含义。

考入大学后学习油画，给自己的艺术之路打下了坚实的基础。但之后，中华文化的魅力一直深深的吸引着我，过而就放弃了西洋画专心研习国画。

中国画与西画相比有着自己独特的艺术特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、用色、用纸等多方面。按照艺术的手法来分，中国画分为工笔、写意和工兼写三种形式。用笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。“写意”相对工笔来说，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的情感。它要有高度的概括能力，要有以少胜多，含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能够得心应手，意到笔到。”工兼写“则是形式上把工笔和写意进行了综合运用。

中国画历史渊源，、博大精深。讲究“以形写神”，追求“妙在似与不似之间的感觉”，“绝似又绝非像物者的真通”（徐悲鸿名言）。是以最简略的语言表达出最丰富的内容。而西画，讲究“以形写形”，也讲究整体概括。有人说，西画是“再现”艺术，而中国画是“表现”艺术。不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。而是强调抒发作者的主观感情。

谈一点自己的人生感悟、艺术见解。

一滴水如果想保存自己的实力，那么它最好的去处便是融入大海。一个人如果想使自己有所成就，那么他最好的去处便是融入人群。过于清高便为俗！唯有团结可以团结的力量，壮大自己。虚心学习别人的长处才能进步。这样就要求自己宽厚、包容，“糊涂”做人，清楚做事，给自己创造一个良好和谐的生存氛围。同样，艺术也离不开生活，生活是艺术创作的源泉！艺术家不仅要有真才实学，而且还要沉下心来，潜心修炼，积蓄力量，韬光养晦，厚积薄发；并且还要保持与社会、与事业、与生活的和谐，以求健康发展，才有可能横空出世，脱颖而出。因为人不能离开他赖以生存的群体，更不能离开有这么多群体所构成的社会；个人的生命价值，艺术价值是由他人、社会给予评判的。只有在一定的条件下，个人的生命的价值才得以体现。帮助别人善待别人，就是善待自己。因此，我认为：“一个人在自己人生的征途中，不仅要有家庭责任，还要为大众、为社会承担责任，做出贡献，奉献自我。只有超越自己狭小的圈子，而热心投入到社会之中，才能实现自己的人生价值。”

近年来，我除了自己一生所追求艺术之路，坚持不懈的研修外，还做着自己最想做的事——“行天下路，传孝道情”。并且目前已发展了若干位志同道合的“行天下路,传孝道情”的同盟连队员。中华文化是“孝”教文化。所谓百善孝为先，孝生百善，孝领百善。父母的养育之恩大于天，“孝道”是中华民族的传统美德。美术工作者有着为人间创造美的神圣职责！这就是社会责任。我对“孝”的理解不仅仅局限于小家，而且我把“孝”分了三个层面：“小孝和家，中孝报国，大孝为众生”。 中国画特别讲求“人品、画品"。正如颜真卿所言：“人正则字正”。“画如其人，字如其人。”故欲高画品，先修人品。说到底，中国画就是画知识、画修养、画文化、画境界的！

“风格”是艺术家走向成功的标志！

做人要“宽、厚、仁、德”。所谓“小赢靠智，大赢靠德。”“德润天下”。只有宽容、厚道、仁爱、德望，艺术之路、人生之路才能走得更从容、更精彩、更有意义！

我深知艺无止境，但我已被艺术的妙趣和魅力所感染、所吸引，如痴如醉，深深地陷入了艺术的爱河之中……始终坚持学习、发现创造。我深信一句俗语：“一份耕耘一份收获。”“敬业爱人、言出必行”是我做人的准则，并成为我的座右铭。也许，我只是巍峨山峰上的一片石，在风雨中经历着千锤百炼而变得更加刚毅；或许，我仅仅是茫茫大海里的一朵浪花，但我能在奔腾的脚步中找到自己真正的生活。

如果我的画能够给您以美的享受，增进您对生活的爱，或者能给您以超越自然的勃勃生机和战胜自我的无限遐想……那将是我莫大的安慰。