在中原画坛，洛阳赵东军是一位著名的花鸟画家。近日笔者品读他的新作，果然不同凡响。好的花鸟画具气象、重品味、讲笔墨。若以此为标准来衡量赵东军的花鸟画，其可谓是气象浑朴大方、品味醇厚清润、笔势雄健、墨色相济。他以创新不离宗，继承不离古之理念，以“不工者，工之极也”见长，形成了他张扬霸悍的画风，古朴厚辣的书风，言情壮怀的诗风。

中国人对花鸟画情有独钟，因其总以生活中喜闻乐见的花鸟鱼虫为题材，并借助笔精墨妙赋予其情感意趣、象征意味。因此对于花鸟画来说，“化景物为情思，立形象为象征”至为重要。在这点上，赵东军用心良苦、建树颇多。其作品题材之广泛、形象之丰富令人叹服。但他并未因此陷入自然主义的描摹或极度写实中，而是在切近自然的同时，力图超越自然，展现心灵化的艺术节奏和东方人的宇宙意识。

想要以东方人之审美视野来俯察自然万物，就必然要切入中国传统文化的大道中来追根溯源。所以赵东军处理花鸟景物总是由实入虚、虚实相生，在客观真实中寄寓其对宇宙人生的深情。这使得他笔下的花鸟万象呈现出虚灵化、情意化的倾向，直至通达“天人合一”的境界。

绘就禽鸟魂魄，写出花卉神韵。赵东军作画没有固定的招式，就像一个非常高明的武术大师，拳脚打去，看似无招胜似有招，看似无法胜似有法，甚至无中生有，已到了炉火纯青的高境界。他笔下的禽鸟、牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子等，都千姿百态、形神兼备、气韵生动、含蓄隽永、耐人寻味。

他作画气势蓬勃，画牡丹不仅力透纸背，而且在画牡丹的一笔之中包含着运笔的变化，破了牡丹笔笔相似的成法。他爱画牡丹。他觉得牡丹的高贵气质与洛阳人有相同之处。画牡丹，当然要画出气质，画出神韵，同人格相关。也可以这样说，牡丹画是中国画富有人格化倾向的体裁，与兰竹有异曲同工之妙。品读他的牡丹作品《丹青欲写倾城色》《姚黄魏紫共贺春》《牡丹花品冠群芳》等，清逸、沉静、浑厚、苍润，笔墨间不失文人趣味。

他在古意中往返，向往中国花鸟画的意境。看他的牡丹画，让我想起石涛在《苦瓜和尚画语录》中所说的“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知所以。一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”的确，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”。尽管有的人把清代以降中国画的衰微，归于“四王”的摹古；对此，赵东军有自己的理解。

他认为：花鸟画必须与传统保持亲密的联系，摹古是无可厚非的；只是每个时代有不同的精神特质，每代人眼中花鸟鱼虫往往又有新的内涵。那么，画家想要接近古人，想使画作具有新颖的情思，就要读万卷书，行万里路、登名山、涉江河，要身体力行地观察、采风、写生。只有这样才能使画家心胸开阔，视野放达。喜欢画画的赵东军毕业于天津美术学院，师从孙其峰、白庚延等导师。在校时除了专业课的基本训练外，他又临摹了一幅幅古人的作品，也常去大自然中寻找灵感，久而久之，对中国画有了自己的认识。

他的画，运笔灵活，不同时令的花鸟，又有不同的笔墨表达。也因此，他笔下的花鸟，总有一种生命的质感。比方牡丹画容易落入俗套，赵东军则以粗笔勾斫，时而酣畅，时而朴拙，使叶的肌理、枝的力度有了诗的意趣。赵东军注重墨法的变化，合理调剂枯湿浓淡，针对不同的构思和素材，时枯时浓，以水墨的晕化和色彩的融合，画出了牡丹花风雅的形态。

在欣赏赵东军的写意花鸟画《春风花开第一枝》《秋声》《五月槐香》《秋风》《荷清香》《林中趣事》等作品时，笔者总是不自觉地淡忘其笔下花鸟形态的“逼肖”或者“生动”，甚至忘了习惯性地感叹一下画面中数处纯熟、率性的笔墨——那浓郁深邃的墨与色的语言变得灵动，吾被他的心灵变奏所深深吸引。这是他自我生命与自然万物的同构形式，也是其情感与天地生机的渗化为一，正所谓“四时佳兴与人同”。

当然，这种心灵节奏总是要归于他的笔墨，因为笔墨就是个性的外化、风格的原点。笔者十分喜欢赵东军不经意间的笔墨渍染，更欣赏其以笔墨构筑的线条空间。他在花鸟画中用线条所营造的空间，是分隔而又连续的、流动着的空间，是融入时序的、有节奏的空间，是展示虚灵的空间，是释放飞舞生动、放逸恣肆之气韵的空间。所以我说他是以小题材画大境界的“大笔头”画家，而其笔墨灵动的写意花鸟似乎又在告诉着我元人所说的“学者必自法度中来，始得之”的真正含义。

品读赵东军的山水画《秋落青要山》《千山皆秀》等作品，远取宋元，近取黄宾虹。他的山水，是像写字一样是写出来的。落笔快捷，只要是颜色，他就敢用。同样是山水，他能画出多种不同的风格气势。那山、那水、那云、那村、那雾，甚至那草，都清晰分明。他认为，山水画单有泼墨便少了骨，而单有骨而少了墨和颜色也不行。“所以我从来不主张用花花绿绿的颜色来夺人眼球。如果有花，我也会各种颜色掺合在一起，用杂色来破坏它。”行家们是这样评价他的山水画风的：不注重形式上的花拳绣腿，追求笔墨功夫和神韵，气势夺人，自成风格。

赵东军荣誉多多，赞誉频频。在中国美协、河南美协举办的权威美展中，他的花鸟画作品多次获奖入榜。作为“东方之子”，他上过中央电视台，还多次上过中国一流的美术画报。在北京、上海举办的画联展，在新加坡、中国台湾举办的联展，他的画作广获好评，当场创作的作品有许多被人购买。他获奖无数，但他说：“我这个人，心态很平和，视名利为浮云一样，中国画是高尚的，我们做人也要高尚。”

纵观赵东军的花鸟画创作，其可贵之处就在于既能洞察自然的深处，又能通联自己情感的深处，因而不仅有通俗易懂的笔墨趣味和画面效果，同时也产生了与自然相比抗、在精神上完整独立的艺术特质。它赋予了画家只属于自己的一种内容和形式，努力追索着一种和谐统一、浑然天成、至大至深的大美。

五十多年皈依艺术，赵东军总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花卉传神，为禽鸟写魂。画家虽结庐人境，但却淡看浮华，一扫纤尘，只求默默耕耘，耐得寂寞，即使名声在外，已到了“画到生时是熟时”的境界，也毫不张扬，还在追求心中的梦想。他师从诸多大师，但并非一味步趋，而是人不失本色，画但求自然。赵东军作品内的情思、气质、修养的壁垒，使他的作品更趋深厚，造型之中，其画风日趋写心写性，率真率意，既继承传统，又不墨守成规。

积蓄至今，其作品更趋深厚，画卷之中有扫除腻粉呈风骨之妙。让笔者看到了其画作中仁者乐山、智者乐水的魂魄，笔下梅兰竹菊的雅致，高山流水的旷远，禽鸟成趣的意境，花蝶风荷的谐趣。赵东军的正派、正直和刚烈、慈善是出了名的，他的人品口碑在中原画界如出谷幽兰，风中劲竹，弥久吐香，依然挺拔，这让他的画作更有了厚实之感和真挚之气，使他人好画好的美名更是远播。

赵东军数十年读书养性，几十载涵泳墨海。他总是养精蓄锐在书斋，笔走龙蛇于宣纸。学问深时意气平，精神到处文章老。他是一位勤勉的安静者。为追求字画中神气和朝气，气韵和气象这种境界，他深知要摆脱传统的束缚和物象的局囿，心绪逸出红尘，超然物界之外，须让自己的心灵先到达广阔的精神天地，他不懈地投身生活，寻找营养滋补，因而总是远离尘嚣，躲进小楼，读书读帖，“心中自有清淳味，读帖自古重精神”，有如达摩面壁，苦心孤诣，研习历史名家技法，博采众长，汲取营养。

万丈豪情，寄意澄怀观道，一顷墨池，放纵狼毫起舞。赵东军的那份执着和沉静，使之浓深的诗意渗透凝练于笔墨和造型之中，这让他的作品铅华落尽，灵性毕现，饱含着超越世俗、空明清纯的心灵追求和精神境界，使画作注入了气韵内涵，让人自有一种意境邈远、气象丰盈、“精鹜八极，心游万仞”的感受。因而读他的字画，还让人品味到那浓厚的书卷气息和郁郁古风，其笔墨所绘之处，往往有只研朱墨写意境，别拘一格写胸襟之妙。

生活是艺术创作的源泉，画家须时时观察生活、感悟生活。懈怠于斯者，再精妙的笔情墨趣也会在万千气象的大自然中变得苍白无力。赵东军曾面对大山秋日下的长坡，看旷野的风掠过一坡坡衰草，渐行渐远、苍苍茫茫……这种内在的张力，不正是他一种生命的状态吗？这场景让他怦然心动。

人、自然、文化的和谐发展是花鸟画在当代所面临的问题。赵东军对笔者说，他要通过自身的修炼，追求一种“立意为象”的心境和“大象无形”境界，使自己的心灵纯净无尘，实现凡波不兴的“天人合一”。