闵文婧是我在国家画院卢院长工作室研修的同学。山水、人物、花鸟兼修，工笔、写意、重彩兼擅，且均达到一定的高度，其山水、人物、花鸟作品多次参加全国性的画展并获奖，便是一个例证，也是一个奇迹，让我们顿生敬佩之情，古语云：是技皆可成名，片技足立天下。

　　今天，只谈她的人物画。

　　我们知道，山水、人物、花鸟三科，人物最难，需经过系统的美术教育，具有扎实的造型技巧和训练有素的笔墨功力才行

文婧的人物作品以表现当代少数民族女性精神风貌为关注点。

其深刻认识和体会传统国画语言的特长和魅力，也参考了前辈画家们在中西合壁中进行的艰苦探索和取得的成就，以及在新的历史条件下可能拓展的空间。她深知，无论历史如何发展、社会如何变迁，情感与精神才是人的生活状态和生命方式。自己要在艺术上有所突破，必须开阔视野，从纵横两个方面研究国画人物画取得的成绩和存在的问题，从而正视困难，迎接挑战。她认为：想中国画发展至今，理论、样式与技法已相当成熟，再欲向前迈进一步何其难哉！然而发展亦属必然，故我辈尚须迎难而上，义不容辞。

　　否则有何面目回望博大精深之传统，有何面目展望璀璨壮丽之未来呢？可贵的是，文婧有了这种文化自觉和自信之后，又十分清晰地认识到如何落实于行动，那就是“用心画画”。用不用心画画，实际上是当前国画界以至整个画界普遍存在的重要问题。绘画创新，不外乎是审美理念和技艺两个层面的问题。解决这两个问题的关键是艺术家须用心对待。用心思考方向，不是口头高喊口号；用心处理一个个绘画技艺问题，掌握扎实的手工技巧，并在技艺中体现自己的心智，不满足于纯粹技巧的展示。她深知：艺术需要通过技巧来表达，但艺术不是技巧。写意是中国绘画的精神内涵，工笔绘画同样具有丰富的写意性。很显然，闵文婧是一位方向坚定、审美理想清晰的实干家。

　　闵文婧的人物作品，有着一种独特的气质，她善于运用艺术语言将那些涌动在自我内心深处的记忆情结作为一种被解读的可能，进行艺术化的提炼，那些错落在现实与梦境中的图景，似是有意的安排，独具匠心的构想，铺叙在以女性为视角的画面中，这些形象流溢着生命的光彩，也同样表述着个体在现实中的某种困顿与无奈，理想与现实的交融，触碰着束缚与牵绊，桎梏与自由的人生。

　　这些以女性为主题构思的作品，有一个突出的特点：即是将传统文脉与现代观念的思想碰撞在画面上一一展开，呈现出既具有古典情结又不失现代气息的面貌。文婧的这种表现方法确实有新颖之处，她不仅是用自己的思想认知去创作，同时，更是努力在艺术语境中呈现出作品的新意，将作品中的女性形象作为一种抒发个体性情的的依托与载体，从这个层面来看，就不难发现，在她的画笔下褪去了世间的躁动浮华，也消遁了物欲纷争，在不饰经营中，只是捉取了她们一颗“出淤泥而不染”的内心，以内美的挖掘自然的生发出一种由内而外的清隽之美，这样的作品形象，既不失一般刻画女性时描绘外在美的基本倾向，又把构思意指于心灵美的意涵中，凸显出对女性内心世界的细腻关照，明晰简练，真切自然。

　　闵文婧深刻地体会到：画家一辈子主要考虑两件事，一是画什么，二是怎么画，前者是题材问题，后者是绘画语言问题，但归根到底，都是追求图像与精神的统一问题。她说：“艺术创作说到底还是生活赋予我们精神世界的情感表达。只有深切地发自精神领域的表达需求才是图像世界的真正源泉。”

　　闵文婧的工笔人物也有自己的独特之处，她借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。闵文婧认识到：继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。她力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。文婧除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。她反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。

　　就作品中的人物刻画而言，文婧在把握形态的造型方式上极富多样化。她将写实手法的规范、严谨与写意风格的生动、率意进行结合，以人物的五官轮廓与形体结构为基础，进行适度的夸张变形，用艺术语言的演绎造就了形象的独特魅力，并把握住了形象自身的外在因素，以符合于具体的情境表现：有的身穿白裙，飘逸灵秀；有的身穿旗袍，典雅大方；还有的以现代装束示人，充满时代气息，在画面中，那些被一一表现的清丽女子，在艺术语汇的归纳、取舍中，以不同的服饰特色，文化习俗形成身份区别，典型化的塑造中也涌动着真善美的情感诉求。

　　形意之中追取神韵是文婧又一个鲜明的艺术特色。传神写照的精妙意蕴是透过艺术性的表现去挖掘人物的心理状态，借以反映外在的精神面貌。其在造型中准确把握眼神的刻画，以神韵神采的捕捉表现人的精神品质与情感诉诸，以传神的意象赋予生命的活力与生机：人物风貌或闲适自然，或矜持而立，或性情忧郁，或徘徊低喃，都蕴含着一种虚实相生，形神相和的韵味。文婧把对于生活的感怀与体悟放入创作中，将其深化为一种由虚拟时空到真实世界的审美体验。这些鲜活的个体形象在局部范畴内进行具象观察时，表现出来的是丰富多变的个体神态；而把她们放入于宏观场景中进行解读时，她们又具有了一种充满精神力度的普遍性特征。恣意的神采间，蕴含着的是一份远离尘世直抵心境的淡泊与澄明。

　　需要指出的是，文婧对于画面意境的提升离不开写意精神的体悟，更离不开对于具体语境的提炼，而她正是借助于在女性形象身上流露的情趣意味将画面意境推向深远。文婧的作品以情贯之，将自身的情绪体验投注于艺术形象本身，使其不再是人为营造的艺术躯壳，而是赋予人的情感，人的思想与性格，使其成为具备饱满情致的“人”， 以此为基点，深化拓展贴近人物心灵本质的种种探索，派生出一种先有情而后有趣，趣为意趣的人物意态，在画家精心营造的女性世界中，这些形象有生机，有情调，有真实的情感与个性，她把握住了一种由意象体验而获得的情趣之美，剥离了艺术的外壳深入到本体诉求中，去寻找能够真正触及心灵的语言，画面中的形象被物化为鲜活的个体，赋予了真正的精神。

　　画家在展现她们的心灵之美时摆脱了矫揉造作与媚俗之态，而将画面寓意贴近了人性的真实，真我的流露。具体看来，这种情趣包含着两个方面：一是情感的温度；二是文化的迷恋，文婧笔下的情趣较好体现了人物的品行、修养因而具有了一种“美而不可言”的气质，当人物形象借助于刺绣、阅读来诉说心愁时，她们的微妙情感也得到更为细化的捕捉。

　　可以说，文婧的作品有着强烈的人文气息，既能在技法运用上保持笔墨形式所具有的外在形式感与节奏感；同时，又能把风格统一于主题构思之中，不断得到凸显。在内外关系上，既保持形象的审美特征与观赏性，又强调其作品的文化内涵与艺术性，进而深化作品的思想深度与精神含量，传达出一种美而清谧，雅俗共赏的艺术风貌。

　　文婧的作品对传统有着一种精神守望与传承，对当下保持着一种文化自觉与清醒，她用思辨的眼光体味艺术，体味人生，展现时代的声音。某种意义上来说，她在丰富的、多元的文化视野中建立起一种开放性的艺术理念，以女性为主题，强调我们自身的文化归属，在园林文化与诗文化的结合统一中，用现代的水墨实验，创造性的呈现出蕴含时代感的民族风貌与文化特征。

    “画家的天职首先在于用丰富的艺术表现手段，把自己的审美理想倾注于作品之中。作为画家，要为自己负责，也要为真正喜欢你作品的收藏家负责，凡是从你手中交出的作品，不论参赛、出售还是赠送朋友，都应该一样尽力去画好。”闵文婧说：“从历史的角度来看，艺术市场和收藏的本质意义在于，它是对一个时代、一个国家、一代人的精神产品的尊重、认知和传承，是对人类精神历史的保存和积淀。”当前，中国艺术市场尚处于发展初期阶段，却是中国画家自古以来最幸福的时代。在新的知识视野和时代背景下，希望文婧以后创造出无愧于这个伟大时代的艺术精品。