文/望尼

　　中国山水画自宋以来，就成为我国绘画的主流，历代的大师们“心存万物之源，目尽山川之势”借景写心，抒发情感。但从清开始，由于“四王”的一味摹古和当代保守思想的禁锢，山水画逐渐衰微。近现代社会变革下崛起的黄宾虹，李可染，傅抱石，陆俨少，孙大石等一代大师勇于革新，影响了整个画坛，使画界风气为之大变。多少年来刘天鹏在旁人不敢轻易涉足的大写意山水画上孜孜以求，勇于探索，师法自然，博采众长，自树风标，终于厚积薄发，提出了“野墨意象”山水画创作理念，用他自创的野墨皴（一笔万象皴）表现大山大水，已-卓立于当代大写意山水画坛，被画界誉为“中国又一位画坛大手笔，”“中国水墨画之怪才”。

　　刘天鹏近年来所致力的“野墨意象”山水画的新样式，可以从以下几个方面来分析。一是技法表现新；刘天鹏“作画开局以长锋大笔挥洒取势，（浓墨掺合颜色或水墨为主调）浓淡相间，以焦墨和浓墨表现近景，淡墨或清墨表现中景远景等，多以散锋滚檫拖拉，也可以横扫竖抹，代替传统皴法，形成山石的纹路明暗，墨，色，线融为一体，追求自然神韵。后施以大泼墨，以水墨晕荡交融，层次变化丰富，虚实相间及巧妙布白的笔墨语言，画出山的气势，山的灵魂，山的精神。其关键点在于大处着笔，（胸有成竹）小处收拾（功力扎实）因势利导，一气呵成”。 （摘自天鹏论文‘野墨意象中国画创作样式刍议’）-在整个创作过程中，大胆落笔，精心收拾，注重“气”和“韵”的表现，激情挥洒，痛快淋漓，是真正的大写意，大手笔，大制作。画山石不皴（将传统的各种皴法巧妙融合）画云水不勾（以水墨色染之）画船桥房舍，树木人物，不借助于旧画谱，从头到尾，自树风标，形象语言出自个人感悟，重传统而探索求新。将传统的各种技法融为随心所欲的无法之法，激情挥洒求意韵，以抒己情。二是精神理念新；“野墨意象”山水画样式阳刚大气，体现出一种力能抗鼎的阳刚之美。这种阳刚之美与传统中国画所推崇的淡雅柔逸的中和之美，有着本质的区别。他一扫昔日文人山水画的纤弱柔靡和陈陈相因，体现出一种喷涌式的灵感爆发和横扫千军如卷席式的情感宣泄，具象抽象兼之,给人以荡气回肠，心潮澎湃的力量感和悲壮感。然而根据中国画的评判标准来衡量一幅作品的优劣，最重要的是看其是否能够做到“气韵生动”。按刘天鹏的话说:“气”和“韵”各有说法，若不嫌偏颇似乎可以这样理解。气，主要指的是力和势；而韵，则主要指的是情和味；因此，从某种意义上说，气和韵在态势上是相悖的，而在效果上却是互补的，故而对于气韵兼得的企盼，历来是画家们的最高追求。

　　刘天鹏的“野墨意象”山水画正是以气取胜。其作品气势宏伟，大气磅礴，粗犷豪放，老辣苍劲，笔力十足，拙中藏韵。他创作的“野墨意象”山水画，可谓下笔似夹雷霆万钧之力，落笔处常具惊心动魄之奇，称其为灵魂的呐喊和生命的变奏实不为过。他的作品，在重气势的基础上并未放弃对于“韵”的追求和致力，是将“韵”包括情趣意境，品味和美感等等，包含与对“气”的宣泄之中，使“气”和“韵”二者融为一体，既实现了传统文人山水画中有韵而无气，韵多而气少的和谐统一；又与当下某些山水画的一味剑拔弩张，使气逞强划清了界线。-三是个人风格及艺术表现独特；传统的山水画是以皴法为其模式法则的核心。而刘天鹏的“野墨意象”山水画，却完全打破了传统山水画的这种既定模式。无论是山石林木，房舍船桥，层峦叠嶂，危崖陡壑，大漠驼铃等一律都是用书法的笔调一笔挥就，近景山石树木等多为焦墨和浓墨与留白形成强烈对比，有很大的视觉冲击力。（房舍树木有时工细一点，但都是以书法线条写出）粗犷强悍，姿肆墨纵，酣畅淋漓，无坚不摧，以意写之。目的不是表现物象的形，而是在于表现山川河流造化的精神和风骨。他说：“野墨意象表现的是意中之象，而非对景写实也”“野墨意象表现的是寄情象内而神游物外”。因此，他的作品不但有着极强的书写性，而且还有着浓厚的金石味和雕塑感。这种书写性，金石味，雕塑感是对传统中国画样式法则的革命性的解构和重构；是在用心研究历代山水画大师的基础上，师承恩师衣钵，然后师法自然，探索创新，在有法到无法的借景抒情中演变而来。天鹏称其为 “我用我法写我心”“法古不泥师我心”。“这是一种高境界，包含深厚的基础，高深的修养，有所体会，有所发现，有所创造的大法之法，是天人合一寻求自我的创新之法，也是野墨意象所提倡的最高目标”（天鹏语）。 “野墨意象山水画在色彩上对比强烈（将版画，水彩画等的感觉用色掺合其中，是暖色与浓重的墨形成对比或以浓淡墨写之），强化大黑大白或浓墨重彩的直接碰撞，单纯，明快，概括，精炼，充满了力量。在观感上，体现了南北山水的优长，努力将北方的绘画气势（雄奇浑厚）与南方的绘画灵气（华滋秀润）巧妙揉合，发挥水墨的优势，从而形成自己独特的绘画语言，以抒己情”。（天鹏语）      
　　刘天鹏善于学习，善于总结，善于把生活，学习，绘画的体会上升到理论的高度指导自己的绘画实践，这也使他撰写了不少理论文章。尤其“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的理论文章详尽阐述了“野墨意象”山水画的精神内涵和表现技法，这是很多画家难以做到的，他自撰自书艺术格言，绘画抒情诗，书法及体会文章也是一般画家望而却步的。他的作品有着令人振奋的当代意识和抽象表现主义意味。观其作，落墨沉雄，下笔果断，不论提按顿挫，飞白转折，皆有一股子力量，气势与狠劲。这种力量，气势与狠劲需要大功力，大气魄，大境界。他的作品或大或小都有一种大笔墨，大气势，大场景。这与他自幼游玩于黄河浪尖，攀爬于悬崖峭壁，继而游历大江南北，感受大自然的个人性格，气质和学养是分不开的。下面抄录拙甫自撰的几首小诗和格言，便可窥一斑而知全貌。
1. 横扫竖抹拖拉滚，悟笔写心激情生。浓淡干湿气韵在，师法自然出新风。
2蘸墨挥毫涂春秋，澄怀悟道艺海游。若无千锤与百练，岂能一笔尽风流。
3笔墨淋漓显神韵，气势磅礴铸真魂。浓淡干湿生意象，自然之中定乾坤。
4自幼习书画，闲时练技法。一日不动笔，精神觉不达。挥毫千愁泄，真心想涂鸦。江山意无穷，激情写中华-。
5雅室焚香把砚磨，容海胸襟在开阔。挥毫落墨求野趣，腕底气势震山河。
6悟道自我行我法，随意弄墨抒墨情。
7自然让我生意象，我为自然树精神。
8搞书画艺术的人，最讲究人品，书品，画品。三品兼优者，方能成大器也。否则，将一事无成。书画铸情，艺德居首，人品高于画品。不与时人争上下,可愿前贤攀高低。