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| 刘天鹏 |
| 个人简介 |
| 刘天鹏，野墨意象大写意山水画家。国家一级美术师。是国画大师孙瑛大石先生入室弟子。系中国艺术研究院书画师，国家人事部书画研修中心高级创研员，（国际）中国美术家协会副主席，孙大石艺术研究会副会长，河北美术学院，京华美术馆山水画高研班导师，甘肃民进开明画院理事，甘肃白银国画院院长，国际美联，甘肃美协会员等。 上世纪末他就以“继承笔墨意韵，注重艺术创新”、“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。后以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。其写意水墨画既有传统笔墨又显生活气息，是一位有独到见解的书画艺术家。出版有《刘天鹏书画作品集》《中华传世名家——刘天鹏》等书。 |
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中华民族的各类艺术，象绘画、音乐、戏剧、建筑和文学等，在其表现的风格上，无不与西方有着明显的不同。然而这种独特风格的塑造，自然和我国的历史背景，有着密不可分的关系。
我们中国的绘画艺术与书法就有血肉同源的关系。最早的中国汉字，是由象形文字演变而来，因而结构特殊、线条复杂。为求书写上美观，经过历代先辈的苦心创造，创造出了很多的书写字体。
中国的绘画主要以点、线、面三结合来表现其基本的造型，而在这三种基本要素中，能充分表现出“律动”和“气韵”的，也只有线条才可以做到。我国书法的线条美在世界上可说是别树一帜。因而就成了独立的一种艺术，也只有中国的书法，才可以悬在客厅当画(艺术品)来欣赏玩味。我国的书画艺术都采用的是同样的材料工具，中国画以线为主自然就受到了书法用笔技巧的影响。外加哲学思想及审美观念，才是中国画有了独特风格而傲立于世界艺坛。
画一棵茂密的大树，西洋画家对其写生，知其叶子繁多而无法片片皆画，于是他们就采用明暗的方法表现，虽有真树的感觉而缺乏艺术的价值。中国画对这棵树的表现就全然不同。树叶是圆形的，就用O去表现，如似三角形，就用△去表现、再似条形、就用形去表现等。而且只求其疏密浓淡和骨法用笔，不问其明暗透视。也就是只求画面上的合理，而不重视景物实际的外形。这种以简驳繁有象征意义的表现方法，该是多么的简洁，又是多么的富有艺术的独创性。
中国绘画的章法(构图)也是不受透视学和明暗投影的束缚。画一片树叶，也许比人头大上三倍，万丈高的山巅上，画其茅屋，其中的人物、也许会画出根根的毛发。在上世纪中叶世界美术论坛上，有人说中国画不懂科学。笔者在少年时期学画也有这种敷浅的看法。时至今日，在探索研究的过程中方知这才是中国民族绘画的优越性，也正是艺术的科学性。西洋画曾钻进写实的牛角尖，而中国画始终没有进入这个死胡同。就西洋现代绘画的兴起而论，法国画家莫奈看到日本浮世绘以后才恍然大悟，其实就是看到中国画以后，因为日本画是中国绘画的支流。
他在中国绘画上得到启示后创造了印象派，才有了西洋现代绘画的发展。毕加索为什么不再去研究人体解剖呢?而是把活生生的人体拆散了重组而大获成功，从这些事实来看，中国绘画的艺术价值是别于世界其它绘画艺术的，是特别伟大的，独树一帜的。
中国绘画在表现技法(巧)上，因为用具单纯，利用吸水的生宣纸和绢，以尖锋的毛笔大小视水墨的多少，运用浓淡干湿及行笔的转折快慢、将腕力的肌肉感觉，直接传达到画面上，表现出中国画奇特的韵味和效果，使其产生画面上的气韵生动而传神富有生命。当然没有量的积累，也就不会有质的飞跃。严格讲正统的中国画是反对娇揉造作的，是将作者当时的情感思想借助于笔墨用自己的艺术语言表达出来，只有这样才是真正的技巧，真正的功力，真正的艺术。中国画的色彩也非常饶趣。由艳丽进步到纯净的水墨，是以黑与白为主构成的艺术。而黑白原是色彩的两极，蕴藏着极为丰富的变化。从五彩世界化入水墨天地，奥妙无穷，充满了神秘与遐想。在光学上我们可以清晰的看到，凡物体遇明则白，遇暗则黑，这是必然现象。在中国人眼里，宇宙是万有的世界，都是相对调和的存在。而黑白两色则是一切色彩的总合，且具有其它单色所无法取代的圆满性。只要在黑白之间赋以色彩，画面色调必然统一，其色感亦必丰富。中国人所追求的美感，不是短暂的艳丽，而是永恒的存在，画面上所要求的是高古淡远，稳定雅静，清新庄重和格调超然，所以我们的民族绘画不重视转瞬即逝的花花世界，而追求永恒的超然境界，这在世界上任何国家都是所没有的现象。
步的要害。改革开放以后至现在中国画坛虽出现了很多代表性的人物，但大多数在此文化复兴的基础上，几十年来此种临摹古人形式的积弊，非但没有改变，反而普遍的存在，更有甚者有些很知名的老画家都还以临摹乱真为荣，教导一些中青年。在不断的重复古人和今人之作的同时，还复制流水作品成批量的推销骗钱，中华文化之复兴云乎哉。中国自改革开放以后社会安定、交通发达，经济文化发展甚速，地球随之而缩小，开放了中西文化的激巨交流，人民的生活水平也随之改变。已迫我国的绘画，走上艰险的边缘。倘不积极创新赶上时代，就有被时代淘汰之危机!随着时代的飞速发展，我们做为当代的中国画人，一定要继承传统的笔墨精华，师法自然而再次创新者，才不负时代使命，才对得起当代画坛。我们今天高唱当代，大喊创新，绝不是迎合时髦，或是推翻传统，而是要借古开今，继承传统笔墨意韵，发扬艺术革新精神，沿着古人已开创的广阔大道，师法自然，向前迈进。今天我们欲使国画创新，首先要将我国的绘画史做一通盘的整理，把祖先的遗产深入的研究，即就是我常说的入法、研法、再脱法也就是吃进去消化，然后再吐出来的道理。作为当代人我们要以当代人的思想观念，做适当的权衡，来建立自己的中心思想去开拓创新，万不可受西方流派的干扰，而摇摆不定，做西方人的尾巴。有人说艺术是无国界的，何必去固执这种民族狭义的观念。但我认为艺术品的欣赏是无国界性的，任何国家的好作品，都不受时空地域的限制。然而在创作艺术者而言，就必须要有民族性和地域性。中国的绘画，要有中国的精神，中国的绘画，更要有中国的风格。我们强调中国的精神和风格，正是当今画坛所强调作者的个性和风格是完全相同的。我们再以历史的经验来看，人类的一切活动，都有其可变性。如衣食住行，其方式随 时都在变，而要求舒适的目的，却永远不变。人之厌丑而爱美，也是永远不变的。
原载2007年5月号《艺术名家》杂志后转载2007年6月号《名家墨韵》杂志
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