赵春林：中国山水画的创作方法共有两种，即写生创作方法和写意创作方法。写生创作方法主要到大自然中以大自然的山、石、树、水等各种真实的形态为创作依据，然后根据时空关系（时间，空间），透视关系（焦点透视，散点透视，空气透视）和画面形式需要（纸面大小）及所锁定的景物特征等因素，选定最理想的景观角度，经取舍剪裁后安排设计画面构图形式，然后再进一步完成一系列的绘制程序。写生创作的用笔用墨方法要取决景物的真实特征，有的用笔用墨方法为表达真实景物特征效果，有时在传统的方法已无法表达时，对其笔的用法要进行创造。这是写生创作的需要，也是十分重要的手段。

写生创作的过程是画家在真实的大自然景观和景物面前进行二次创作的过程，写生创作不是对自然和自然景物的照搬及模仿。写生创作首先必须懂得怎样才能将自然用点、线、面、形和色等符号元素转化成为一种艺术形式，这种作品虽然形仍象自然中景物，但它不是大自然的真实，而是由点、线、面、形和色等元素组合而成的构成，是笔、墨、色等节奏和韵律的表现，是画家主观世界对大自然美的一种外在形式的表现。所以写生创作是一种高级的思维创作活动，是艺术家对大自然的一种更高的提炼和概括。

非洲时报》记者：请您谈一下中国山水画的写意创作：

赵春林：中国山水画写意创作方法与中国山水画写生创作方法是两种绝然不同的创作方法。写生创作是面对真实进行一系列的创作。而写意创作是不着意于物理的真实形象和事物的具体表现，它完全靠画家主观的想象和平生对自然和社会的真实观察，凭记忆和对其理解及美好的体会，然后按自己的情感、主观意识及民族的笔墨方法在房间里创作完成的。

中国山水画写意创作总的精神是：观大体，重气势、抒个性、不求自然和生活中的细节真实，体现顾恺之迁想妙得，要以客观世界和生活为源泉，最大限度的发挥人在创作中主观因素。写意山水画创作要特别注重心灵对自然和生活的感悟，注重人意在主观意识的作用下能运用具有哲学、美学、艺术学、社会学等思想观念，创构各种美的形象，体现在中国山水画作品之中。它是意识的现实，是主观世界的迹化，是灵性和睿智的结晶。画家笔墨操作方法和个性表现又使山水作品中的意和境相生发，而达到高峰。

中国山水画的写意创作它是不受时间、空间、地域和画幅面的限制，而是可尽情尽意畅发表达的一种创作形式，但其创作有很多具体要求，要注意研究。

巜非洲时报》记者：请您谈一下中国山水画写意创作中“写意”内涵：

赵春林：中国山水画写意创作中的“写意”一词来自哲学，又是中华民族的传统文化。其内涵可以从哲学范畴转化为美学范畴，意义极其深刻。“写意”一词如果从字面上分析，其中写的意思就是要求在创作中国山水画时，在用笔的方法上采用书法中“写”的用笔方法来作画。为什么一定要用书法的笔法来画中国山水画呢？因为书法之笔法能最大限度、最深刻的表达情感，最容易取得势和意境效果。书法是由点线组合构成的，其具体笔法是横、竖、撇、捺、点、挑、折、弯钩，在这八法中横、竖、折笔法是由直线和折线组成，从美学角度上看，这种直折线表示挺拔、向上、前进和有具体冲击的效果，运用这种笔法在人心里会产生一种雄壮之美的美感。撇捺之笔法表现的是曲转游动的线型，其具有飘逸、浪漫、温馨效果，运用这种笔法后，在人心里产生一种优柔之美的美感。以上这些美感的产生就是情感的表现。

在写意创作中，如果有短线就要考虑有长线，有粗线就要有细线，有小点就要有大点，有疏笔就要有密笔，有浓墨就要有淡墨，这是辩证法和哲理的运用。画面上的曲直、大小、长短、粗细、疏密的变化形成了节奏和韵律之美，使人获得了具有音乐般的美感。在创作中，由于在画面上采用书法之笔法入画，采用了辩证的方法组织点线面，使哲学转化为美学，成功的获得情感的舒发表达。

意是指意象，意象中的意是指在头脑中进行酝酿和构思形成的一种意识。象是指头脑中形成的一种形象。意象是景物经心脑改塑加工升华产生的一种新的艺术形象，如果把它与物象、心象、具象和抽象相比，意象它比物象概括，比心像真切，比具象抽象，比抽象具体。它优游于物象、心像、具象、抽象之间，有处恰是无，无处恰是有，并处于似与不似其中。意象的形象它已不是自然的真实，是一种感觉和情感的精神因素在纸面上的表现，所要追求的节奏和韵律是天真浪漫的势和由势所形成的意境。

写意山水画之意总的看就是要求用书法之笔法，用构创的意象之形象创作中国山水画。

中国山水画最大特点就是用毛笔在宣纸上用点线面来表达意思，表达情感，表现着美和辩证的哲理和艺术形式及古老的民族文化。这是中国山水画所独有的。

中国山水画在创作时画面具有书写性、意象性、哲理性、文化性、民族性、地区性，这些个性就是写意中国山水画的内涵。在笔墨的运行中要深刻的体现哲学和美学理念，张扬民族传统文化，这是创作中要重点强调并要保护的形式和内容。（采访组稿：艳英）