中国画写意花鸟画入门大全

中国画写意花鸟画入门大全

 

一、中国画的分科

中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。

梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。

二、初学者应具备的工具

学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是：

1.  毛笔　毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。

２．墨　过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。

３．纸　国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

４．画毡　亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。

５．笔洗　内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。

６．调色盘　调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。

７．　颜色　可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。

笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

三、用墨法

人曰“墨分五色”，称浓淡干焦湿，亦称焦浓重淡清。其实不然，墨的变化和水分多少有着直接关系，随着水分的递增墨色层次发生演变，显现出丰富多彩的奇妙变化。用颜色作画亦有同理，需要学画者慢慢摸索，虔心体验。

焦墨  把墨汁砚的很浓,画在纸面上墨涩而有光。

浓墨　墨黑程度仅次于焦墨，原因是加入了少许的水分所致。

重墨　是对淡墨而言的，它比浓墨淡一些，比淡墨又黑一些。

淡墨　墨色呈灰色叫淡墨，是加了较多水分的缘故。

清墨　是清水笔中加了一点点墨，画在纸上仅仅有一些淡灰色的影子而已。

四、用笔法

运笔方法很多，技法表现丰富，初学者首先要了解几种常用的基本笔法，随着学习实践的进程，再逐步深入学习。

１．中锋　亦称正锋，笔锋垂直于纸面，运笔时笔尖保持在线条中间，这样画出的线条感觉厚重圆润，是提款和作画勾线的主要笔法。

２．侧锋　亦称偏锋，运笔时笔锋侧向一边，画出的线条较宽，这样的线条墨色比较丰富，是画树叶和块面的常用笔法。

３．　逆锋　笔锋在前，笔杆在后逆行运笔称逆锋。此法运笔会使笔锋散开，画出的线条粗糙，画老树干、石头轮廓常用之。

４．　拖笔　与逆笔相反，笔杆在前，笔锋在后拖着笔走称之拖笔，拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作，线条圆转灵活，画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。

5．  顺笔、逆笔  顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔；笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。

6．  皴擦  石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的方法描绘出物象内部的皱纹及明暗。山水画中皴的方法很多，在花鸟画中不详述。皴擦方法，是用干笔侧锋横卧纸上轻擦，显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。

7．  点  也叫“点簇”，在花鸟画中经常应用。点可分横点、竖点和园点，还可以用战笔积点的手法，把点变成线或面，用处很广。

8．  提按顿挫  顾名而行笔，提是将笔轻轻提起，按即将笔锋按下，顿则停顿也，挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化，画石块和树干常常用到运笔用墨都是花鸟画的基础的基础，要多练习，切莫求快，前师主张“初学用笔，规矩为先，不妨缓慢，万勿轻燥。”在练习中去寻找感觉和体验笔墨的奥妙，“世上无难事，只要肯登攀”，凡是有恒者事能如愿。

第二章  梅的画法

梅花是我国的名花，落叶乔木。其特点是“已是悬崖百丈冰，尤有花枝俏”展示出“隆冬到来时，百花迹已绝”。梅花不畏严寒，傲霜而开，古往今来被视为高风亮节的楷模，世代文人墨客为之吟诗、写画立志，借书画言其志，寄笔墨抒其情，抒发自己的抱负，历来是画家喜于表现的题材，实为中华民族的象征。

梅花原产我国，全国有两百多种。花瓣呈圆形，有单瓣复瓣两种，单瓣五出，亦有四出和六出的。国画在写意画中多画单瓣五出形。花的颜色有深红、浅红，白、绿、黄等等。画梅花表现的手法极为丰富，基本画法为勾勒法和没骨法两种。

●　勾勒法，

（１）中号兼毫毛笔蘸较深墨，笔尖向外，侧锋用笔、勾出老干暗面的一条轮廓线。要依老干树的生长规律行笔，运笔时要顿挫有力，中锋侧锋转折交替使用，要有变化。

（２）笔尖蘸少许水，调成淡墨，对应第一笔走向勾出亮部的轮廓线，虚实相间，不可太实。

（3） 笔尖蘸少许浓墨，调成近乎两线之间的墨色，笔尖再调少量深墨，以散笔侧锋皴擦，皴擦时笔墨要表现出树皮多纹苍老的质感。

(4)  笔蘸浓墨在老干两侧点苔，点苔要有大小疏密变化，切记雷同。

●　没骨法

（１）　老干没骨法画法，实际上是挥写出来的。用较大的毛笔，先调淡墨至笔根，再调中墨至笔肚，最后再在笔尖上蘸浓墨在盘中稍调几下，使笔中浓淡墨浑然结合成三种黑色。入纸要侧锋卧笔，由上而下或由下而上运笔，大胆果断，有快有慢，有顿有挫，一气呵成画出老干浓淡雄健之气。

（２） 在第一笔画完老干后,用浓墨在树干两侧点苔破之,以增强老干的质感和层次。此法在写意画中或远景树干时常用，希望大家多多练习，掌握画老树干的这一表现技法。

２．枝梗画法　枝与梗在绘画表现上没有本质区别，只有粗细长短和浓谈的不同，最难掌握的是枝梗的穿插交搭。枝梗画的好坏是决定一幅画的整体趋势，是画面布局好坏的关键，所以要反复练习，熟悉枝梗生长规律，画出枝梗的坚硬挺拔的特点。

（１）　画枝笔蘸浓墨，墨色要比梗和老干深。起笔应藏锋，行笔要稳健，收笔有回锋。行笔在稳健流畅之中应有顿挫和转锋动作，使枝梗表现出木质节痕。细枝要柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

（２）　梗出于老干，强硬刚直，气势矫健，所以做画时墨色要深，中锋运笔兼使侧锋，像画细一点的没骨法老干一样，运笔自如流畅，顿挫有力。  

３．梅花的画法

梅花是梅树最有生机最美丽的部分，凌冬映雪，万点飘香，一簇报春万物俱兴。花由于开放时间的不同，故一枝一株之中，有盛开的，半开的和含苞待放的，花还要有阴阳向背和疏密聚散变化。才能表现出梅花生机勃勃的繁花景象。花的画法有二：

(１)勾勒法:  画白梅时用勾勒法，分单勾和双勾画圈，故又称“圈花法”。 圈花用小兰竹或中白云笔蘸淡墨圈出花瓣，不论单圈还是双圈，用中锋运笔，落笔藏锋收笔回锋。梅花正面看呈圆形，由于透视原因，花瓣有变化，不可圈的太圆，亦不可太尖，基本形以园中见方为好。

(２)没骨法:即点厾法 多用于点厾有颜色的花朵，以红梅为例，朱砂加曙红，大红加曙红或曙红加胭脂都可以。具体方法，用大白云笔蘸朱砂色，笔尖含色浓，笔根含色淡，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，稍加调和即可点厾，花瓣或花蕾虽是圆点，也要两笔旋转成形。花形变化如同勾勒法，要分正面花、正侧面花、背面花、上仰花、半开花和花蕾等。

（3）  花蒂、花蕊画法  均可蘸浓墨，或墨紫色。画红梅、腊梅和绿梅，可用胭脂或墨绿色点花蕊和花萼。背面花萼以鼠爪点写，上仰花以“丁”字写，花蕾向下以“小”字写。花须宁粗勿细，宁少勿多，一般画七至九笔即可，点花蕊不要机械呆板。无论是写花蒂和花须或点花蕊都要用笔随意，挺健有力。 画梅花花瓣常见的毛病，一是花瓣太尖，尖花瓣就成了桃花杏花啦，二是花瓣太实，中央没有留空白。三是调色水分过多或过少，多则洇，少则枯。还有花无中心等。

4.  梅花画法及步骤：

第一步 立骨定位，用大笔调墨写出老干，明确这副画的总趋势。 

第二步 用较浓墨点破老干上苔，写出枝杆， 的前后左右穿插交搭。

第三步  笔调朱砂加曙红点梅花和花蕾，要有疏密和偃仰变化。

第四步  用浓墨画花蕊花萼，细心收拾。 主体应加强，宾体要虚。

第五步  根据画面需要天之补花 

第六步  增加配景，落款、盖章

 第三章  兰的画法

兰花是兰科兰属的多年生常绿草木植物,素有“国香”、“王者香”、“天下第一香”的美名，是我国古老的名花之一。兰花窈窕多姿，叶态幽雅，花素不艳，香幽气清，深受画家钟爱。因为兰花生长在深山幽谷之中，质朴纯真，高洁素雅，清秀含姣，婀娜多姿，不与众卉争妍，不与桃李争春。这种品格被历代文人所赞誉。兰花一年四季都有，按季有春兰、夏兰、秋兰、冬兰之称，亦有按产地品种而得名，如闽兰、蕙兰、草兰也叫春兰等。近代科学培育出像蝴蝶兰、大花卉兰等众多优质品种的兰花供人们观赏。一茎一花称兰，一茎多花为蕙，入画者多是后者。

１．兰叶画法　画兰花叶用硬毫笔较易控制，笔调重墨或绿色一笔一叶去撇，撇叶时要以中锋稍转动并带拖笔。从叶根起笔，到叶尖收笔，叶根起笔要实，叶尖收笔要轻，行笔要迅速果断，要有提按动作，写出的兰叶流畅婉转，柔中寓刚，有波有折，故画兰叶有一波三折之说，潇洒飘逸，有诗赞美兰叶说“俗人那解此，看叶胜看花”。可见练撇叶的重要啦。传统撇叶三笔一组，第一笔称起首笔，第二笔与第一笔交搭称交凤眼，第三笔破掉交叉，故为破凤眼。每簇叶一般有六笔到九笔组成，根据构图需要，可以成倍数增加。撇叶时要注意疏密浓淡的变化和长短粗细的搭配。  

画兰叶忌病提示：①长短相近，缺少主笔。②没有方向，凌乱散漫。③未成簇生，如同杂草。④过于生硬，如同树枝。⑤变化过多，如同水藻。⑥交搭不当，造型不美。 

２．兰花画法　兰花花头五瓣，分内二外三两层排列，内瓣宽阔而扁似唇称唇瓣，外层三瓣，窄而长，左右两瓣似鸟翼所以称翼瓣。画花头和花茎时，用淡墨或嫩绿色，笔尖调少许赭石色画，先画内瓣两笔，再画第三笔破之，然后由外向内用藏锋画开出的两片瓣花。用笔在按下后顺势提起，接着与花蒂、花茎相连。花头要有鲜嫩感，要注意聚散和向背的变化。

3. 花蕊画法 点画兰花花蕊是根据花开的不同方向和透视关系来决定的,可以画一点两点,也可以画三点四点。应强调的是，一要用笔随意自如，二是墨色要重。  

4．兰花画法及其步骤：

第一步 立骨定位，先画出主体得一组兰叶，墨浓叶大。再画出宾体得第二三组兰叶。

第二步 审视构图，上下可以补笔，墨色要淡，叶形要短，少变化。

第三步 在兰叶根部出茎，画兰花、点花蕊，最后在根部厾泥。

 第四章  竹的画法

竹属禾本科，是多年生，常绿草本植物。茎木质，中空有节，叶似剑鞘，平行脉。竹有两百五十多种，常见有毛竹、慈竹、斑竹、刚竹、淡竹、桃竹、水竹、紫竹等等。竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏严寒。竹在中国画中是比较重要的一个绘画题材，与梅兰菊并称“四君子”。它可以独立勾写成画，又可以与其他花卉合并成画，不受时间和空间限制。文人书者常写墨竹寓意高风亮节，它是崇高品质的象征。

古人有画竹四法之说，竿如篆，节如隶，枝如草，叶如楷，故画竹曰写竹也。郑板桥也有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，所以要求画中国画者利用时间练习书法，“书画相通”。要知道“画笔能从书笔来”的道理。

 

1.  竹竿画法：

画竹竿用硬毫或兼毫笔容易掌握。一般笔调中墨或淡墨，笔尖加点浓墨，用中锋运笔才显现出圆润有力。有从上而下画，也 有从下而上画，不管怎么画，落笔要顿，稍提向前行笔，收笔时要向上轻挑才有竹节的表现。从下向上画要一节比一节渐长渐细。

画竹竿忌病提示： 画竹常见毛病，一竿竹粗细悬殊或下粗上细或下细上粗；一竿竹 下节长下节短；两竹平行或两竿竹节相对等都应避免。

2.  竹枝画法竹枝画法有从上而下和从下而上起笔的两种画法，与画竹竿的方法基本相同。用长锋线笔，墨色要比画竹竿浓，中锋运笔，亦应有下顿上挑动作。由上而下运笔者收笔要轻。竹枝从竹节处生出，由内向外分枝，一分为二、二分为四渐分渐多才合理，分枝要注意渐长和交搭。

3.  竹叶画法

画竹叶用兼毫笔或大兰竹笔，调中墨，笔肚含墨饱，落笔要实，收笔要轻提，运笔自然潇洒，一笔撇成一片叶近似一字,二笔、三笔、四笔撇叶近似人字、个字、介字、分字等，这是基本笔法。熟练后，可以随意重叠组合，比如人字个字组成五笔叶，个字介字组成七笔叶等等。古今画家大体上应用四叶一组和五叶一组为基础单位组合.组合竹叶要有疏密浓淡，要有长短大小，要有偃仰方向的变化。画家艾庆芸创作画 竹，以五指法组合有其个性，在此不予叙述。

4.  竹节画法

竹节画法也有多种，从外形看有点像八字型和S型，墨色要重， 用笔自然流畅，才能写出竹节精神，颇有画龙点晴的效果。

画竹叶忌病提示： 《芥子园画传》在画竹篇中说：“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指。”说得很真切，以示我们避免。

5.  竹笋画法

竹笋画法也分为勾勒法和没骨法两种。

1勾勒法：  笔调中墨，从上而下勾出第一个箨壳条纹，而后左右交替勾出第二、第三个箨壳，直到竹笋根部。笔调嫩色，笔尖稍加深绿或墨，从上而下一片一地染箨壳至根部。笔调深绿色，笔尖加墨勾画笋尖。最后在箨上随意点上几点，增加画面变化。

2没骨法：笔调中墨或嫩绿色，笔尖加墨在盘中稍调几下，中锋运笔，由上而下画出第一笔，落笔实，行笔轻轻下按，起笔要上提。然后左右交替向下画，直到所需的长度。稍干后，用浓墨勾画笋尖和箨尖。亦可在箨片上随意点上几点，要有大小疏密变化。上述是写竹的基本方法和绘画程序。在基本掌握了竹的画法之后，再1练习风竹、雨竹和雪竹的画法。郑板桥一生画兰竹，吟诗曰：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”看来画好竹子并非易事，需要付出多少艰辛和磨难啊。

竹子画法及步骤：

第一步   .画竹竿三个，竹竿要有粗细深淡变化，区别前后关系。          

第二步   .画小竹枝，已定画面 趋势，再画竹节。

第三步   .撇竹叶要有浓淡疏密、长短肥瘦的变化。

第四步.   整体收拾，最后落款 盖章。

第五章  菊花的画法

菊花是多年生草本植物。茎下部稍带木质，叶卵形互生，有缺刻及锯出，秋末开花，傲霜耐寒。陈毅赞菊：“秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？”。 菊花种类很多，有好几百种，花名难以记述，仅从花头形状可分莲座型、荷花型、卷散型、宽瓣型、长瓣型、托桂型和小花型等等。画家常以托桂型、莲座型、芍药型菊花作画为多。技法表现有勾勒法和没骨法两种，勾勒法在作画时，可以先勾后染，也可以先写后勾，表现技法比较丰富，它是花鸟画的重要绘画题材之一。

1.  菊花画法

（1）双勾法（勾勒法），即两笔勾一个花瓣。勾勒花头，笔调中墨淡墨均可，也可以调藤黄加少许赭石或曙红加少许胭脂，中锋运笔，两笔勾出一个花瓣，多个花瓣组成一朵花，画时要从花的中心点向外展开，注意透视关系。 重瓣花头要注意透视 所产生的花瓣长短大小的 变化。单瓣花头呈放射状， 在花瓣外侧补填花瓣即可成双层，或多层花头。

（2） 没骨法一般适合画小形野菊花，多层次大形菊花较难掌握，用毛笔直接写出菊花瓣和花头。画花头用笔调墨调色方法同双勾法，不同的是一笔画出一个花瓣，由外向花心方向画，花瓣的宽窄巨细，全在用笔时按下提起的过程中完成。

左    画菊花出现的四种毛病，其实不止是这些，比如勾花瓣两笔平行无弧形不封口；花无中心太散乱；笔线太纤细以及花瓣平行排列的等等。

2.  菊叶画法

画菊花叶，无论是什么画法，勾勒法还是没骨法，都要画出长、短、阔、窄以及向上、下垂、折叶等形态变化。正叶浓，反叶淡，近者实，远者虚，前叶深，后叶浅，使之浓浓淡淡，疏疏密密变化多姿。

（1）  勾勒法，勾画菊叶相似白描法，用小白云笔，调浓墨，中锋运笔兼用侧锋，勾勒出菊叶的外轮廓和叶脉。叶有正侧偃仰变化，有锯齿和缺刻特点，表现难度较大，要下决心苦练方能收效。白描法是工笔画的基础，写意画并不多用，但应该了解这种绘画技法。

（2）  没骨法也称点叶法，用中形兼毫笔调墨或调色，笔根淡，笔肚浓，笔尖再加浓墨稍调几下，侧锋卧笔入纸，运笔要有快慢节奏，一叶数岐，一岐一笔，每叶三五笔完成。一笔之中能见浓淡变化或有飞白出现均为佳笔。待叶墨（色）七分干时，用线笔勾筋（亦称叶脉）笔笔要有力度，如写行草，一气写成。钩筋非常重要，叶的正、反、卷、折的变化都在钩筋中体现出来。

3.  菊枝画法

菊是多年草本植物，但枝下部稍成木质性，枝青嫩易折，所以画枝水分要稍多些，才易表现枝嫩感觉。如果先画枝后画叶的话，穿枝应留出画叶画花处，或者，在画完叶以后再穿枝，但要注意叶出四面，有大有小虚实掩映，画面才生动好看。

4.    菊花画法及步骤      

第一步 先用墨或色画花头注意花头主宾的位置。

第二步   用墨绿色点  花叶注意浓淡聚散。藤黄染花头。

第三步   穿插菊枝，浓墨勾菊叶叶脉。注意偃仰变化。

第四步   细心收拾补景，如增画竹篱、苔草等。  

第五步  收拾，增加点缀物，落款盖章

其实，所讲梅兰竹菊的绘画程序还可以细化，它决不是唯一的绘画程序，只是为初学者提供一个清晰地绘画过程，当大家基本掌握了绘画技能和构图技巧时，绘画程序谁先谁后自然就会随意发生变化，即由必然到自由过程的飞跃。这需要一个较长时间地刻苦修炼。

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